Banksy「Soup Can」はバンクシーを代表する作品の1つです。そして、ポップ・アートの巨匠「アンディ・ウォーホル」の名作「Campbell’s Soup Can」のオマージュ作品でもあります。
2005年、バンクシーはニューヨークの美術館に侵入し、自身の作品を無断で展示。そして、その様子を後日、SNSで公開しました。ターゲットとなった美術館はメトロポリタン美術館、ブルックリン美術館。そして、アメリカ自然史博物館、MOMAことニューヨーク近代美術館。合計4つの美術館に作品を無断展示しました。
MOMAに無断展示されたのが、この「Soup Can」のオリジナル作品です。
実際の作品がこちらです。
Soup Canのオリジナル作品
上の画像の「Soup Can」は、信じ難いことに、６日間もの間、入場者にも、警備員さえにも気づかれず、そのまま展示 (放置) され続けました。MOMAへの来場者は、誰の作品として見ていたのでしょうか？アンディ・ウォーホルの作品として？それとも、バンクシーの作品とわからず、検討が付かなかったのでしょうか？
バンクシー自身が、事を決行する前に、しっかり下見を行い。それぞれ、飾る美術館にふさわしい作品を作ったようです。
作品の持ち込みから、作品の無断展示。そして、その場を立ち去るまでの様子をSNSで流す... という、無謀で斬新なパフォーマンスに世界中の人々が度肝を抜かれました。バンクシーの名前が世界中に広まるきっかけとなった作品の1つでもあります。
こちらが無断展示した時の動画の一部です。「Soup Can」を無断展示する様子は写っていないですが、「Soup Can」は動画の最初の方に、バンクシーの左側にちらっと写っています。
「Soup Can」作品の意味とは
作品に描かれたのは英国の国民的スーパーマーケット「Tesco」で販売されていたトマトスープ缶です。そして、もちろんこの作品はポップアートの巨匠「アンディ・ウォーホル」の代表作「Campbells Soup Can」をオマージュしています。
英大手企業「Tesco」が販売する安価な缶詰のスープ。また、このスープ缶はイギリスでは安くで買える食料品の象徴とも言えるかもしれません。このスープ缶を販売することで莫大な富は享受するのは、一部の株主と経営陣だけです。
「Soup Can」はアンディ・ウォーホルの代表作へのオマージュだけでなく、現代の大量消費主義社会への批判も含んでいるのかも知れません。ちなみに、バンクシーがこの作品を制作したことで、他のストリートアーティスト達も次々に、独自のスープ缶のオマージュ作品を制作。Soup Canはストリートアートを代表する作品のモチーフになりました。
エディション作品版「Soup Can」
まず、エディション作品版「Soup Can」は2005年3月に発売。作品のサイズは縦50cm x 横35cm。サインなし（Unsigned）が250枚。サイン入り（Signed）が50枚。合計300枚が発売されました。
その他、28種類のカラーバリエーションも発売されています。これらは全てサイン入りで、それぞれ限定10枚、合計280枚が発売されました。
Banksy「Four Soup Cans」
その他、スープ缶が4つの「Four Soup Cans」など色々な種類があります。
2005 「Crude Oils」に展示された「Soup Can」
2005年10月12日から約2週間、バンクシーはロンドンのノッティングヒルで個展を開催。
個展の名前は「Crude Oils」。約200匹の生きたネズミを展示した奇想天外な個展でした。この「Crude Oils」には「Soup Can」のオリジナル作品が展示。ちなみに、上の画像の部屋の右の角に見える黒い物体が数十匹の生きたネズミです。
また、左側の作品はマリリン・モンローをパロディー化した「Kate Moss（ケイト・モス）」です。もちろん「ケイト・モス」も「Soup Can」もどちらも、アンディ・ウォーホルへのオマージュ作品です。
アンディ・ウォーホル「Campbell's Soup Can」
バンクシー「Soup Can」は初めは、アンディ・ウォーホルのオマージュ作品のイメージが強かったですが、今では、色んなアーティストにさらにオマージュされ、ストリートアートを代表するモチーフの1つになっています。
ピカソは「凡人は模倣し、天才は盗む」という名言を残しましたが、パクリもオリジナルに変えてしまう所が、バンクシーの凄いところかも知れません。
一見なんの変哲もない「Soup Can」にはバンクシーの才能が凝縮されています。そして、作品には色んな物語が隠れています。それこそが、バンクシーを代表する作品の1つと呼ばれる所以です。
